The Tourist (2010)

Då var det alltså dags att ta sig till biografen för att se 2010 års version av "Mr & Mrs Smith". Först måste jag förklara mig, både Angelina och Brad är fantastiska skådespelare när de får rätt roller. Men de kan vara lika dåliga när de får fel roller. Detta gäller dock inte Johnny Depp eftersom han har (läs: hade) förmågan att alltid välja rätt filmer.

Angelina Jolie har flera mycket bra filmer och rolltolkningar på sitt samvete eller vad sägs om "Stulna år" (Oscar för bästa biroll), "Changeling" (Oscar för bästa huvudroll) och "A Mighty Heart". "The Tourist" kommer dock inte ha någon främre plats i hennes meritlista utan kommer bara passera obemärkt förbi - med all rätt.

Den amerikanske turisten Frank (Johnny Depp) reser till Italien för att hela sitt brustna hjärta. Där träffar han Elise (Jolie), en enastående kvinna vars plötsliga intåg i Franks liv inte är någon slump.

Regissören, som måste ha filmvärldens coolaste namn: Florian Henckel von Donnersmarck, har "De andras liv" på sin meritlista vilket är en fantastisk film. Med den i bagaget släpptes han in bland svulstarna i Hollywood och fick genast lite mer pengar att röra sig med. Varken Johnny eller Angelina tog sig an rollerna för manusets skull utan mer för att de skulle få chansen att få spela mot varandra.

Manuset håller för svag klass och tempot i filmen kunde gott och väl varit högre och filmens behållning är när Johnny pratar spanska - i Italien. Att både Depp och Jolie har chansen att få varsin Golden Globe i januari säger mer om motståndarna än om deras egna insatser som inte är något utöver det vanliga...
 



The Last Song (2010)

Sjuttonåriga Veronica "Ronnie" Millers liv vändes upp och ned när hennes föräldrar skilde sig och hennes pappa flyttade från New York City till Tybee Island, Georgia. Tre år senare är hon arg och fjärmar sig från sina föräldrar. Ronnies far, en före detta konsertpianist och lärare, lever ett lugnt liv i badorten, helt uppslukad av att skapa ett verk för en lokal kyrkoförsamling. Filmen är baserad på en roman av Nicholas Sparks.

Nicholas Sparks står bakom manuset till fantastiska "Dagboken" men det här är långt ifrån någon dagbok. Ultra-mega-super-kändisen Miley Cyrus spelar Ronnie och det är en film med fullständiga felcastade skådisar. Varken Miley eller hennes motspelare Liam Hemsworth gör något bra jobb utan de är faktiskt helt miserabla. En helt okej Greg Kinnear och killen som spelar bror, Bobby Coleman, är också okej.

Dialoger, känsla och... jag kan fortsätta och trycka ner filmen i de alldeles för små skorna som den bär. Ta en titt och se själva. Det här kan vara det sämsta jag sett på väldigt länge och besvikelsen blir så klart större eftersom man förväntar sig ett Dagboken-manus.


The Runaways (2010)

Filmen är baserad på sångaren Cherie Currie's bok 'Neon Angel', en återspegling av hennes erfarenheter som rockstjärna. Vi får följa bandets grundande och det kanske första stora genombrottet för ett rockband med enbart kvinnliga medlemmar.

Det mest häpnadsväckande med filmen är egentligen att se hur Dakota Fanning växt till sig. Den fantastiska barnskådisen som agerat skjortan av Robert De Niro i "Hide and Seek", briljerat tillsammans med Sean Penn i fantastiska "I am Sam" och dessvärre varit med i "Världarnas krig" där hon visade Tom Cruise hur man ska agera.

Vi får följa Cherie (Fanning) i jakten på det åtråvärda livet i rampljuset men det är ett ljus som visar sig vara alldeles för starkt och svårhanterligt. Det skapar sprickor i bandet och bästisen Joan Jett (Kristen Stewart) testar deras vänskapliga band. 

Det här är Dakotas film rakt igenom. Det är en fantastisk rollprestation som den f.d. barnstjärnan som nu blivit stor. "The Runaways" är egentligen mest känd för att filmen innehåller ett par scener där Dakota och Kristen går loss på varandra - rent sexuellt alltså...



Kul fakta:

# Evan Rachel Wood var först påtänkt för rollen som Joan Jett.

# När Joan Jett (originalet) lyssnade på en demo där Kristen Stewart sjöng trodde hon att det blivit fel och att det var hon själv som sjöng.


Speak (2004)

Tonårsdramat Speak handlar om Melinda som slutar prata efter en traumatisk händelse under sommarlovet. Medan hon kämpar med skola, vänner och familj berättar hon sin mörka berättelse om varför hennes röst försvann.

Kristen Stewart har gjort sig ett namn med hjälp av vampyrserien som gjort författaren Mayer miljonär. Men vad hände egentligen innan Kirsten hånglade runt med vampyrer och vargar? Personligen hade jag inte sett någonting av värde med henne innan Twilight. En film som jag för övrigt sågade, mest på grund av att jag ogillar vampyrfilmer. Eller "Into the Wild" är bra men "Panic Room", "In the land of women" och "What Just Happened" är ganska trevliga filmer men inget av den högre skolan. "The Runaways" med Dakota Fanning var dock spännande och intressant. Mer om just den filmen i ett annat blogginlägg...

När Kristen spelar Melinda så är hon ungefär 14 år fyllda och hon gör en mycket bra rolltolkning i en film som tar upp en av de mest obskyra händelserna som kan äga rum på en skola, nämligen mobbning. Hon har inte så mycket dialog, titeln till trots, så det kan vara just det som gör att jag tycker att Stewart gör det bra.


Leap Year (2010)

Anna Brady (Adams) har stora förväntningar på den kommande skottdagen. Den enda dagen då man enligt irländsk tradition får fria till sin pojkvän Jeremy (Adam Scott). Hon beger sig av mot Dublin eftersom pojkvännen råkar befinna sig just där under pågående affärsresa men vädret vill annat och det blir snart en kamp mellan Anna och tiden...

Meg Ryan har länge varit min favorit vad gäller romantiska komedier. Det har alltid varit hon som hållit filmerna över vattenytan och således gjort dessa sevärda. Nu är Meg en svunnen tid och det kommer hela tiden nya skådespelare som försöker ta över tronen från Ryan. Det senaste försöket är Amy Adams...

Leap Year är en gullig komedi mestadels inspelad bland fantastiska miljöer på den irländska landsbygden. Vore jag naturfotograf och utifrån det satt betyg så hade filmen fått en klockren femma. Men nu är det inte så enkelt.

Amy Adams slog igenom med dunder och brak i den smått fantastiska filmen "Tvivel" där hon spelade mot mer välrenommerade namn som Streep och Seymore-Hoffman. Det är en duktig skådis som inte bara är charmerande utan även kan agera på scenen. Dock får hon inte möjlighet att visa detta i Leap Year eftersom romantiska komedier uppenbarligen inte är en genre hon ska fortsätta med. Där Meg Ryan var naturligt oemotståndlig blir Adams bara malplacerad.

Den manliga huvudrollen ägs av Matthew Goode som är mer igenkänd som partner till Colin Firth i "En enda man". Han är en charmig kille som påminner lite om Gerald Butlers karaktär i "PS Jag älskar dig" men med problemet att han saknar det lilla extra.

Där Nora Ephron (manusförfattare till flera Meg Ryan-komedier) lyckades gör Leap Year allt fel och filmen blir ingenting annat än en småtrevlig romantisk rulle. Kanske någonting att se vid första dejten men annars är den sevärd för sin fantastiska miljö och den irländska musiken...



Sherlock Holmes (2009)

Då jag har en förkärlek till regissören Guy Ritchie och nästintill avgudar hans filmer som Rock n Rolla, Lock, Stock and Two Smoking Barrels och den mer eller mindre kultförklarade Snatch, hade jag ställt höga förväntningar på hans deckaräventyr.

Robert Downey Jr som Sherlock Holmes och Jude Law som Dr. John Watson samt undersköna Rachel McAdams som Irene Adler är en underbar trio som kompletterar varandra mycket bra.

Sherlock Holmes har troligtvis aldrig framställts som han gör i Downeys gestalt. Med ett intellekt som luktar lite överjordiskt tar han sig an ett fall tillsammans med sin högra hand, Watson. Duon ska rädda landet från total undergång och detta med hjälp av mästertjuven Irene Adler.

Det som är mest utmärkande för Ritchies filmer är fotot, dialogerna och det mästerliga sättet att visa på framtida scener. Har ni sett filmen förstår ni vad jag menar och just detta höjer temperaturen. Så vill ni se en typsik Guy Ritchie-film ska ni bege er till biografen och se en film som inom något år både har två och tre uppföljare...



Kul fakta:
# Colin Farrell var påtänkt som Watson innan Jude Law kontrakterades.
# Sienna Miller var tänkt i någon roll innan man erbjöd hennes ex-man Law en roll.


Inglourious Basterds

Ikväll var det dags att gå på megahypade "Inglourious Basterds". Regissören Quentin Tarantino gör inte filmer så jätteofta men när han väl gör det blir det ofta enastående. Tarantino är en riktig filmnörd och perfektionist ut i fingerspetsarna och det är en dröm för oss andra nördar att se filmer där Quentin haft ett finger med i spelet. Det är namnedropping hit och det är namedropping dit och ikväll kände man igen de flesta stora namn som nämndes, och då menar jag inte bara Hitler. Riefenstahl och Lemmings för att nämna två.

Filmen då? Jo, en fantastisk orige i superb dialog, fantastiska actionscener och makalöst skådespeleri. Nog för att filmens största stjärna, Brad Pitt, levererar så är det ändå de mindre kända skådisarna som lyser klarast. Christoph Waltz är suverän som nazisten Hans Lada och Mélanie Laurent som biografägare medan Diane Kruger alltid är sevärd.

För mig betyder en Tarantino-film en sak - dialog. Inglourious Basterds är indelad i ett par kapitel varav det första bara innehåller dialog och frågan är om det inte är filmens bästa kapitel. Subtilt och enkelt med bra skådisar och ett Tarantino-manus innehållande en dialog som är svår att finna i andra filmer - oavsett regissör.

Filmen utspelar sig i det ockuperade Frankrike under andra världskriget. En grupp amerikanska judar, mer ökända under namnet "Inglourious Basterds" är utsedda att sprida skräck i det tredje riket genom att skalpera och döda tillfångatagna nazister. Brad Pitt spelar löjtnant Aldo Raine som fått äran att leda dessa mannar genom franska landsbygden.

Quentin Tarantino har arbetat med manuset i drygt tio år och från början hade han en annan titel: "Once Upon A Time in the Nazi-Occuped France" med tydlig koppling till regissörens favoritgenre, spaghettiwestern. Både Leonardo DiCaprio och Eddie Murphy men också Adam Sandler var påtänkta för roller i filmen men som tur var hade dessa andra planer på agendan.

Inglourious Basterds är Tarantinos hyllning till filmkonsten och om femtio år kommer regissören själv få vara del av samma hyllning. Magnifikt, Quentin!




Man on Wire (2008)

Egentligen är det rätt banalt att hylla en dokumentär som kretsar kring en lindansare. Men saken är den att det går verkligen inte att göra annat. Magiskt. Fantastiskt. Sentimentalt. Finns inte så mycket att säga om den eftersom Man on Wire måste upplevas.

Man on Wire


90 minuter fantastisk, nervpirrande, bruten kronolig och hemskt beundransvärd dokumentär om Philippe Petit, som 1974 gjorde vad många anser "århundradets konstnärligaste brott". På mer än 410 meters höjd gick han på lina mellan tvillingtornen World Trade Center i New York.

Man on Wire har vunnit BAFTA-pris i kategorin "årets outstanding engelska film" och tog även hem två priser i årets Sundance och är givetvis oscarnominerad för bästa dokumentär.





Pojken i randig pyjamas (2008)

Bruno, en åttaårig pojke, tvingas lämna vännerna och tryggheten i Berlin när familjen måste flytta ut på landet då pappan i familjen fått nytt jobb. Det andra världskriget pågår för fullt och snart finner den nyfikne och äventyrslystne Bruno en intressant bondgård i närheten av hemmet. Han blir kompis med en av "bondgårdens" pojkar, Shmuel, men han finner deras kläder märkliga och han tycker också det är konstigt att Shmuel bär nummer på sin pyjamas. Men vänskap bestiger alla hinder och snart är de bästisar men deras vänskap ska visa sig få ödesdigra konsekvenser. 


Regissören Mark Herman gestaltar förintelsen ur en tysk pojkes ögon och just detta tema gör filmen mer intressant än om det varit ett vuxenperspektiv. Pojkens möte med juden på andra sidan stängslet blir fascinerande och inte alls så gripande som man först anar. Det är inte bara pojkens perspektiv på andra världskriget som skildras utan även andra familjemedlemmar. Pappan, som är föreståndare för koncentrationslägret, är en urtypisk soldat som följer sin ledare in i döden medan mamman är mer oviss till vad som egentligen håller på att hända. Brunos syster blir mer och mer lik sin pappa och affischerar sitt rum med jugend-motiv och slagord.

Det man först fascineras av är de båda pojkarnas skådespeleri och då främst Shmuel (Jack Scanlon) eftersom det är så påtagligt realistiskt. De borde inte ha en aning om vad de egentligen gestaltar men deras närvaro säger tvärtom och det är imponerande arbeta av barnen.

Fotot är av högsta kvalitet och är en ren njutning att skåda och det fantastiska manuset gör att man mer än gärna kan tänka sig läsa John Boynes novell.



Passengers (2008)

Det händer mycket i Anne Hathaways karriär just nu. Efter framgången i Ang Lees Brokeback Mountain har det gått väldigt bra för 26-åringen från New York. Efter Djävulen bär Prada, Becoming Jane och Get Smart har hon tydligen varit så bra att hon oscarnominerats för sin roll i Rachel Getting Married.

I Passengers spelar hon Claire Summers, en psykolog som efter en flygkrasch får i uppdrag att genomföra en samtalsgrupp med överlevande från olyckan. När medlemmarna berättar om olyckan är det många pusselbitar som inte passar och Claire anar mer och mer oråd i deras historier. När hon sedan träffar Eric, en överlevande som säger sig inte behöva någon mental hjälp, inträffar allt fler konstiga saker och till slut försvinner hennes patienter helt oförklarligt.


Den colombianske regissören Rodgrigo Garciá (Nine Lives) försöker skapa en nervkittlande thriller med hög dos av spänning. Det uppstår problem då han glömmer ingrediensen nerv eftersom filmen helt saknar förväntad spänningsgrad. Det dröjer inte länge in i filmen innan man själv sitter med facit i handen eftersom regissören lägger fram pusselbitarna i rätt ordningsföljd, dock fel ur hans synvinkel. Det hela går överstyr när han försöker använda sig av en twist a la´ Shyamalan, mästaren av twists. Både Hathaway och den manlige diton Patrick Wilson (Hard Candy, The Watchmen) är stabila i sina roller men eftersom storyn präglas av tunn regi blir det inte mer än ett mediokert betyg.




City of Ember

City of Ember (2008)
När mänskligheten är på väg att möta sitt slut, domedagen, beslutar sig en grupp vetenskapsmän för att skapa en underjordisk stad. "The City of Ember" får en levnadstid på 200 år men människorna efterlämnas också en låda som förklarar hur de tar sig upp till ytan när staden närmar sig sitt slut. Problem uppstår när lådan glöms bort och generatorn som styr stadens elförsörjning börjar få längre och längre strömavbrott. Två ungdomar hittar den bortglömda lådan och tar upp jakten på den frihet som finns någonstans ovanför staden. Men - kommer de hinna i tid?


Det är Saoirse Ronan (Försoning) och Harry Treadaway (Cape Wrath) som innehar huvudrollerna men storstjärnorna Tim Robbins och Bill Murray har två andra roller. Filmen är välgjord och har en tydlig målgrupp i barn/ungdomar vilket avspeglas i manuset (baserad på en bok) då detta är otroligt tunt. Frågan är om filmen inte gjort sig bättre som en mini-serie eftersom man i nuläget inte ger karaktärerna något vidare djup. Sedan kan man alltid diskutera Murray och Robbins anledning till medverkan i filmen - regissören Gil Kenan (Monster House) måste haft någon hållhake på dessa.

Svensk DVD-release under 2009





Die Welle

Regissören Dennis Gansel stod för en av förra årets mest intressanta filmupplevelser när han förde över det amerikanska The Wave-konceptet till tysk mark.


Läraren Rainer Wenger (Jürgen Vogel) ska under en vecka arbeta med sina gymnasieelever i ett tema kring autokrati. Istället för tråkiga lektioner där eleverna sitter med näsan i böcker bestämmer sig läraren för att göra ett experiment. Han och klassen ska tillsammans starta en rörelse som utgår från fascistiska tankar just för att svara på hypotesen om huruvida det vore möjligt att återigen försöka bygga upp det tredje riket. Saker och ting ställs på sin spets och snart har gränsen mellan experiment och verklighet verkligen tunnats ut och ganska omgående kan agnarna sållas från betet. Frågan är hur långt läraren är beredd att låta eleverna driva sitt experiment - Die Welle.


Historien har sin bakgrund i Kalifornien där en lärare faktiskt startade en rörelse som till slut fick ödesdigra konsekvenser för de inblandade. Läraren, Rob Jones, kunde inte svara på elevernas fråga huruvida det kom sig att det tyska folket inte agerat när man förstod vad som höll på att hända under andra världskriget. Under kommande fem dagar samlades han och eleverna under parollen "styrka genom disciplin" vars regler gjorde att man förbättrade studieresultaten, motivation och fick en känsla av samhörighet.


Historien till Die Welle gör sig utomordentligt bra på tysk mark med tanke på deras historia och det är en fördel att regissören Dennis även skrivit manus. Tyske filmstjärnan Jürgen Vogel är superb som den karismatiske läraren som omvänder sina elever till fascister och eleverna är också dem, väldigt bra.


Man får, som tittare, inte bara sympati för idén och eleverna som fångas av experimentet utan man fattar samtidigt sympati för de elever som försöker stå emot. Det finns en slags tvetydlighet i budskapet och detta gör filmen dubbelbottnad vilket ger extra tyngd. Man ser ganska enkelt att människor i ett utanförskap snabbt anammar dessa regler som autokratiska krafter skapar och de som inte skriver under idén hamnar snabbt i just ett utanförskap.


Die Welle är en mycket tänkvärd film med ett enastående viktigt budskap. Som åttiotalist kommer man ihåg när man själv satt vid skolbänken och såg på The Wave - den amerikanska tv-motsvarigheten (producerad 1981) - på engelska givetvis. Jag uppmanar er att se när tyskarna gör upp med sin egen historia på ett fascinerande otäckt sätt.




Björn Gustafsson - Ett livsverk

Förra året slog komikern/skådespelaren från Göteborg, Björn Gustafsson igenom med sina bejublade framträden på Melodifestivalen. Det dröjde inte länge innan hans popularitet slog i taket och fans, främst yngre tjejer, från hela landet ville se honom överallt, när som helst och gärna hur som helst.

Den tredje december förra året släpptes Björn Gustafsson - Ett livsverk på DVD. Här har man samlat allt som Björn figurerat i under året. Allt från Melodifestivalen till fantastiskt tråkiga Benjamin testar, från Morgonsoffan. Det mesta finns redan att tillgå på Youtube så ett inköp av filmen är överflödig. Personligen tycker jag Björn är sanslöst överskattad och jag skrattade kanske någon gång under hela tiden filmen rullade. Detta beror inte på avsaknad av humor utan för att jag inte tycker killen är kul.





JCVD

När jag såg "Muscles from Brussels" för första gången var jag ungefär tio år och filmen som gjorde att Jean-Claude Van Damme blev en favorit var Cyborg. Som tonåring var man väldigt naiv vad gällde film och man hade inga krav alls på hur en film skulle vara för att nämnas som bra. Det räckte att JCVD alternativt Schwarzenegger var med så var det klass.

Under åren följde filmer som Nowhere to run, Timecop, No retreat, no surrender, Death Warrant, Bloodsport, Universal Soldier, Double Impact och så vidare. Idag vet jag bättre.


Den belgiske skådespelaren är en fantastiskt dålig aktör men jag kan inte låta bli att gilla hans nya JCVD. Det finns så mycket självdistans och humor i regissören Mabrouk El Mechris kriminalare där huvudpersonen hamnar i ett läge där postrån blir ett alternativ. Huvudpersonen har stora problem i livet och förutom den pågående vårdnadstvisten så har Steven Seagal till råga på allt tagit en roll för honom.


Jean-Claude Camille François Van Varenberg, som JCVD egentligen heter, gör sin klart bästa roll och man kanske kan hoppas på att det schyssta agerandet sitter i när Universal Soldiers blir trilogi.





24:Redemption

2001 kom första säsongen av serien 24 med vår realtidshjälte Jack Bauer för allra första gången. Vi bekantade oss med Kiefer Sutherlands rollkaraktär som specialagent Jack vid Los Angeles Counter Terrorist Unit och det hände saker omgående. 

Sex säsonger senare undrade många fans om det verkligen fanns manus till att förlänga seriens livstid och det var många i produktionen som inte var ense. Huvudpersonen själv, Kiefer, har åkt in och ut från diverse fängelser och behandlingshem för olika åkommor men 2008 kunde man alltså fortsätta succékonceptet.

Filmen 24:Redemption är länken mellan sjätte och den kommande sjunde säsongen och utan denna i bagaget kan det bli svårt att följa den förmodade avslutningssäsongen. Regissören Jon Cassar har gjort åtskilliga avnistt av serien så det var inte direkt förvånande att han fick chansen att göra filmen.

Jack Bauer har sedan slutet av första säsongen varit på flykt från den amerikanska regeringen eftersom dessa anser, på felaktiga grunder givetvis, att Jack Bauer ska ställas inför krigsrätt eftersom han bland annat använt tortyr som strider mot de mänskliga rättigheterna. Vi möter Bauer (18 månader efter säsong 6) i Sangala, ett fiktivt afrikanskt land, där han tillsammans med en vän driver en skola för fattiga barn. Samtidigt som amerikanska regeringen försöker få honom till domstol i USA härjar en hänsynslös rebelledare Juma som planerar störta landets folkvalde president. Det blir en kamp mot klockan när Bauer måste hjälpa till med att forsla barnen till den amerikanska ambassaden och sätta dem i säkerhet. Under tiden ska en ny president installeras och vi får givetvis följa skumma affärer även på hemmaplan. Ska regeringen lyckas fälla Jack Bauer eller kommer den karismatiske agenten att återigen se till att man får leka katt och råtta?

Som film fungerar inte 24-konceptet otippat nog eftersom detta är en 24-timmarsprocess och detta visas enklast genom en serie. Handlingen är typisk 24 och Sutherlands comeback lovar gott inför seriens avslutningssäsong och han är lika macho och smart som vi är vana att se honom. I rollistan ser vi även Robert Carlyle och Jon Voight där den sistnämnde spelar en stor roll i serien. Redemption är som ett längre avsnitt vilket i praktiken inte är bra och betyget kan bara bli tre av fem.

Som hängivet fan av serien är jag glad att den är tillbaka och jag ser fram emot att få bänka mig och följa Jack Bauers jakt på vedergällning och upprättelse. Detta givetvis samtidigt som han räddar landet från korrumperade politiker och undgår egen rättegång.
 



Benjamin Buttons otroliga liv

 
The Curious Case of Benjamin Button (2008)
 



I morgon har Benjamin Buttons otroliga liv med Brad Pitt och Cate Blanchett premiär runt om i vårt avlånga land. Jag hade förmånen att se den redan idag och för er som läser det här så kan jag inget annat än rekommendera er att se den. Innan filmen startade grymtade jag för sällskapet att jag aldrig skulle vilja se en nästan tre timmar lång drama (Titanic undantaget) på bio eftersom man troligtvis skulle få träsmak redan efter en timme. Nu vet jag bättre.

Benjamin Buttons otroliga liv
är en berättelse baserad på F. Scott Fitzgeralds novell med samma namn. Huvudpersonen Benjamin Button, som spelas av Brad Pitt, föds som en svag äldre man och därför åldras baklänges vilket leder till att han slutar sitt liv som ett spädbarn. Den tragikomiska berättelsen sägs inspirerats av Mark Twains kommentar om att det är synd att det bästa i livet kommer först och det sämsta sist.

"Not only the best film of the year, one of the greatest film ever made"

Jag har svårt, att för stunden, inte hålla med New York Observer-journalisten Rex Reed i ovan citat. För det här var en sällan skådad filmupplevelse helt i klass med Forrest Gump och Schindler´s List. Filmer som rör om i hela ens själ och får en att fundera över livets små och stora märkligheter.

David Fincher har tidigare arbetat med Brad Pitt och samarbetet har resulterat i Se7en och Fight Club men regissören har även The Game på sin meritlista. Nu har Fincher tillsammans med manusförfattaren Eric Roth (Forrest Gump och München) skapat ett gediget hantverk av yppersta kvalitet.

Huvudrollsinnehavarna Pitt och Cate Blanchett gör helgjutna insatser även om det är Blanchett som lämnar avtryck snarare än Brad Pitt. I små biroller ser vi även fantastiska Tilda Swinton och Julia Ormond men det är regissören. 

Benjamin Buttons otroliga liv innehåller fantastiska scener och fotot är ändlöst vackert som tillsammans med musiken skapar ett tidlöst mästerverk.